法國(guó)畫(huà)家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托榜皇家美術(shù)院院士，母親是皇宮假發(fā)師的女兒。自小父親就培養(yǎng)他對(duì)藝術(shù)的興趣，1791年安格爾被父親送到圖盧茲美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1797年17歲時(shí)到巴黎，投入到雅克·路易·大衛(wèi)的門(mén)下。那時(shí)，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認(rèn)真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個(gè)很好的畫(huà)家了。 當(dāng)時(shí)，大衛(wèi)（又譯達(dá)維特）正擔(dān)任拿破侖的首席畫(huà)師。安格爾極受大衛(wèi)的喜愛(ài)，達(dá)維特曾為他畫(huà)過(guò)一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認(rèn)真思考的眼睛。
1806年，安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來(lái)，1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾·桑西。經(jīng)過(guò)達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對(duì)古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時(shí)之后，他便成為法國(guó)新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
法國(guó)古典主義畫(huà)派最后的代表
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫(huà)派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭(zhēng)。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫(huà)吸收了15世紀(jì)意大利繪畫(huà)、古希臘陶器裝飾繪畫(huà)等遺風(fēng)，畫(huà)法工致，重視線條造型，尤其擅長(zhǎng)肖像畫(huà)。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫(huà)都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫(huà)作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。
1805年，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫(huà)，這幅肖像在色彩方面無(wú)疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒(méi)有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來(lái)，組成畫(huà)面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫(huà)面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無(wú)害于整體效果。個(gè)性和樸實(shí)的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨(dú)特的、革命的、哥特式的”風(fēng)格特點(diǎn)招來(lái)了許多批評(píng)家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時(shí)奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫(huà)，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時(shí)期的水平和改造當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)。他曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時(shí)比臻于完美的藝術(shù)更美�！蹦菚r(shí)他被中世紀(jì)的藝術(shù)所深深吸引。
在1824年時(shí)安格爾在巴黎開(kāi)辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風(fēng)格，把宗教畫(huà)當(dāng)作心愛(ài)的體裁，對(duì)中世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)代感興趣，他認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過(guò)希臘人和拉斐爾·桑西（RaphaelSanti,1483-1520）去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，而主要是務(wù)求線條乾凈和造型平整，他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這是與達(dá)維特的藝術(shù)觀點(diǎn)相對(duì)立的。在對(duì)待古希臘的態(tài)度上，安格爾無(wú)疑投入了更多的感情和熱情。
安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時(shí)代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對(duì)新生的各種畫(huà)風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。
安格爾生前享有很大的聲譽(yù)，死后安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。
《泉》是安格爾眾多人體中最杰出的一幅，表現(xiàn)的是一個(gè)手托水罐成正面姿勢(shì)站立著的形象，嚴(yán)格遵守比例、對(duì)稱的原則，構(gòu)圖非常單純但卻充滿了發(fā)展變化。 《泉》中的少女造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細(xì)膩微妙。左邊以高舉手臂的轉(zhuǎn)折處為頂點(diǎn)，身軀的輪廓是一根有變化的傾斜線；右邊則復(fù)雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結(jié)構(gòu)，胸部和腹部的轉(zhuǎn)折起落也形成了波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧?kù)o形成對(duì)比。 仔細(xì)觀察，畫(huà)中人物面部毫無(wú)表情，但這更加強(qiáng)了少女“無(wú)邪”的神態(tài)。身體的動(dòng)勢(shì)表現(xiàn)出開(kāi)放與禁錮的雙重意義。安格爾的裸體畫(huà)很少揭示人物內(nèi)在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和現(xiàn)實(shí)美融合在一起，這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。 在這幅《泉》中，安格爾把他心中長(zhǎng)期積淀的古典美與寫(xiě)實(shí)的現(xiàn)實(shí)美完美 地結(jié)合了起來(lái)。這幅畫(huà)的奧秘在于畫(huà)家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運(yùn)動(dòng)中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐里流出來(lái)的直線形水柱相形見(jiàn)拙，通過(guò)這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來(lái)的水柱更加具有活力。
《泉》反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來(lái)表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合�！度返恼Q生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。
安格爾一生向往古典主義，追求古典理想化的平靜肅穆的美，并以此作為他藝術(shù)的最高追求。