【摘要】即便是在今天的小學音樂教學活動中，也很少出現(xiàn)有關(guān)“肢體”的課程。學生對于身體機能的理解和運用，完全取決于體育課的教學。而更靈活的身體支配和運用更是從未接觸。所謂身體的律動，就是將音樂的音符、節(jié)拍與身體動作相結(jié)合，通過身體上的動作感受音樂節(jié)拍，更好的幫助學生學唱歌曲。而目前小學階段的學生都能夠在長久的教唱中認識“音符”和“唱譜”。但是對于節(jié)拍的掌握，包括學過“竹笛”、“琵琶”、“鋼琴”等樂器的同學，都存在或多或少的問題。對于變化多端的音律理解，更是難以避免。全面發(fā)展告訴我們，知識與技能是相互并存的，興趣和活躍才是營造生動課堂的必要因素，也是實現(xiàn)有效課堂的永動機。
【關(guān)鍵詞】肢體；興趣；有效；音樂
一節(jié)音樂課中能將身體與運動結(jié)合，該是多么和諧的場景。音樂會讓動作的長度與力度結(jié)合身體的律動帶給音樂除唱以為外的另一種表達方式。試想，學生既可以唱也可以揮舞或擺動，學習變得多么富有樂趣。以下，筆者將結(jié)合音樂課的開展進行簡單闡述：
一、能有一雙“會聽”的耳朵
身體律動的加入，可以鍛煉學生有一雙“會聽的耳朵”。能夠真切的使學生從多方面來接觸音樂。我們時常會在欣賞課上播放一些作家名曲，分解歌曲段落旋律，讓學生體會其中表達的感情。但是學生往往說出來的，只是一個詞語，用“難過”、“歡快”就詮釋了整首歌曲的情感。用言語去表達情感，是學生在欣賞語文課文時采用的手段。音樂和舞蹈本就是密不可分的，一個聽，一個唱，有聽才有唱，有唱才有聽，音樂的感受，并不適用。反而，如果改用身體動作表達音樂旋律，則效果就會非常明顯。
例如，蘇少三年級上冊，有一首欣賞曲《野蜂飛舞》（馬克西姆），音樂剛一想起，學生就開始嬉笑，身體不自覺的跟隨顫動。為了不阻礙學習感受音樂，我并沒有阻止這場騷動。曲畢，我請學生說說自己的感受，他用了“激動”一個詞。另一名學生則說：“很快”。然而這些都不是我的答案，我請同學們?nèi)w起立，并提醒學生試著結(jié)合題目和旋律，自己用身體動作表達曲目的內(nèi)容和情感。當音樂再次響起時，我看到有同學用腳尖快速踏著地板，身體蜷縮。大多數(shù)，擺動手臂，做出“快跑”的姿勢。事后有一學生總結(jié)說：“我也不知道我在做什么，只是感覺我很忙，似乎有很多事要做�！�
我表揚了這位同學，并因此講了“野蜂襲擊織布工和廚娘”的故事，學生感受到的不僅是音樂里的故事，還有曲中包含的激情四射，澎湃而張力，無處不在的節(jié)奏感。
二、能做到心中有旋律，身上有節(jié)拍
其實，身體動作對于音樂節(jié)拍的理解也非常有利，我們常常也會在一首歌曲中加入拍手、畫節(jié)拍等方式來幫助學生理解音階變化。因此，一雙會識別音樂韻律的耳朵對于音樂的學習是有極大幫助的。一首歌曲由多個節(jié)奏型變化組成，通過肢體感知來熟悉節(jié)奏型變化，邊跳邊唱，更加直觀。
比如：蘇少三上《游子吟》這一課，為讓學生感受附點節(jié)奏型，單憑口述和講解都不顯得直觀，唯獨通過肢體動作更能讓學生意會“X·”。這里我們可以簡單用拍手來代替節(jié)奏型，也可以用一小段的舞蹈動作來貫穿全曲。歌曲大致表達的意思是對母親的思念之情，其中第一句，用“縫衣服”的動作來表達節(jié)奏型：XX XX | X-。用“穿衣豎領(lǐng)”的動作來表示第二句相同的節(jié)奏型，以此類推等。
另外，學生還可以自己來創(chuàng)作節(jié)奏型的動作。在理解節(jié)奏型的基礎(chǔ)上，讓學生自己去編創(chuàng)動作。就拿簡單的“跳”來示范，X 就是跳一下，XX 就是連跳兩下。 X·X 就是跳-蹲-跳。單憑這一種跳，甚至就可以完成全曲的律動效果。
在表達節(jié)奏型的方式上還有很多，除了上下跳，還有左右跳，前后跳，甚至可以左前、右后的跳。還有跑、走、踏步等等單個的動作來節(jié)奏型，后續(xù)可以組合動作來讓學生編創(chuàng)，可以說，既方式多樣，也不需要關(guān)于舞蹈的基礎(chǔ)學習。
從長久發(fā)展來看，一個能融入韻律中的肢體，音樂就變得不止是“愛唱歌學生”的音樂了，他會是“所有人”的音樂，用各自喜歡的方式學習、表達對音樂的理解。而這相比音樂課上的“拍手游戲”，能夠活動全身的動作更具有價值和它的魅力。所以，肢體語言感受音樂節(jié)拍，更直觀，更主動！
三、能作為音樂課堂的永動機
身體與音樂的律動具有長期有效性。鑒于實施有效課堂，避免音樂課上的花哨而沒有意義。身體律動正是讓學生親身去體會歌曲旋律、感受音樂韻味的實踐行為。同時它不僅能夠改善音樂課堂的活躍度，也讓一部分并不熱愛音樂，對音色、音準有缺陷的學生，掌握另一種表達藝術(shù)的方式。更讓那些本身就對音樂感興趣的學生，對音樂學習更加的穩(wěn)固和扎實。
另外，從舞蹈的角度來分析，雖然身體律動不等同于一節(jié)“舞蹈課”，但它又淺顯的涉及到一些舞蹈。舞蹈動作的加入，會是“身體律動”的前身，而后來所涉及到的更多舞蹈方面的內(nèi)容，將會更加豐富學生對音樂的學習。
并且，但凡涉及到了肢體的訓練，它都對身體的有益處，對于形體、端正體態(tài)、坐姿、站姿和培養(yǎng)良好氣質(zhì)形象等都有一定的效果。6-12歲又是學生身體發(fā)育的重要階段，對于形體的糾正和塑造都有幫助。不僅避免了彎腰駝背等毛病，也改善了不協(xié)調(diào)和體質(zhì)差等問題。
盧安·約翰遜[美]曾在《課堂游戲中》解釋道：在正式上課前的幾分鐘用簡單的運動可以花掉學生身上多余的能量，增加腦部的供氧，對于之后的教學活動，學生更能夠認真聆聽。
四、結(jié)束語
總之，在小學音樂教學中，應(yīng)主要是為了培養(yǎng)學生熱愛音樂的興趣，其次才是掌握基礎(chǔ)的音樂知識，然后學唱課本里的歌曲。身體律動正式激發(fā)學生學習興趣、貫徹有效課堂的巨大動力。它很靈活，并且可以從很多方面來滲透，簡單到單純的一個動作，復雜到多組動作之間組合，甚至可以涉及一些舞蹈成分。用不同的舞種去感受不同的韻律風格、民族風俗習性，最終達到學習音樂的目的。任何有關(guān)音樂的傳達都離不開我們的肢體，正如舞蹈、戲劇離不開音樂，作用是相互依存的。通過律動輔助的音樂課，能讓所上的音樂課，旋律一旦想起，就情不自禁地想要用肢體去律動，使得不論身體還是精神都能夠得到鍛煉和放松。