傳統(tǒng)教學中，小學音樂課都是以教師講述音樂理論為主，教學停留在口述層面，學生的課堂參與度較低。尤其是對于小學低年段的學生，課堂內(nèi)容比較枯燥，學生難以集中注意力，無法激發(fā)學習音樂的熱情。針對這種情況，國外一位教育家提出的體態(tài)律動教學理論給了我們一個很好的借鑒。體態(tài)律動教學是在學生的音樂教育中，采用動靜結(jié)合的方法，隨著音樂的節(jié)拍舞動身體來表現(xiàn)音樂。這種方法可以讓學生自主產(chǎn)生音樂認知，有效培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。
一、在小學音樂教學中運用體態(tài)律動的作用
在小學低年段教學中運用體態(tài)律動的教學方式，可以將音樂與動作融合，以此來提高課堂效率。
1. 提高學生學習興趣
教師在傳統(tǒng)教學中總是以“灌輸式”的方法進行授課，使得本該是有趣的音樂課變得枯燥無味，不能激起學生學習的興趣。而運用體態(tài)律動方法，可以使課堂變得更有趣味、更加活躍。小學生本就處在活潑好動的年齡段，比起讓他們乖乖坐好聽課，讓他們動起來會讓教學更加有效率。合理利用體態(tài)律動方法，為學生營造一個歡快愉悅的學習環(huán)境，使他們能夠以最好的學習狀態(tài)置身于課堂中，注意力能夠集中，興趣得以激發(fā)。
2. 使音樂教學生動化
小學生的心智尚不成熟，很多時候都跟不上成人的思維，很多知識他們都沒有足夠的能力理解。這在很大程度上影響了音樂教學質(zhì)量。但是利用體態(tài)律動教學方法，將抽象的音樂知識變得生動形象，以此大大改善這一現(xiàn)象。例如，教師可以把音調(diào)具體對應到不同的動作，讓學生在熟悉動作之后，聽到某個音調(diào)就做出相應的動作，這樣既有趣又能使學生比較容易地理解音樂知識，以達到教學的目的。
二、小學音樂教學中體態(tài)律動的具體運用
運用體態(tài)律動的方法來教學可以在多個方面取得好的效果，教師可利用體態(tài)律動來輔助教學。
1. 培養(yǎng)學生節(jié)奏感
節(jié)奏是組成音樂的重要元素之一。一般來說，愉快的音樂，節(jié)奏比較快一些；悲傷的音樂，節(jié)奏比較慢一些。在低年段的教學中，節(jié)奏感的養(yǎng)成是必要部分。教師在課堂上，采用體態(tài)律動的教學方式，來促進學生節(jié)奏感的形成。 小學生在感情領悟和理解知識的能力上還比較欠缺，教師可以讓學生跟著音樂，用拍手跺腳等方式表示不同的節(jié)拍，比如，弱拍拍拍手，強拍跺跺腳等；也可以在進入課堂之前，播放一些節(jié)奏輕松愉快的歌曲，讓學生起立，隨著音樂放松身體，跟隨音樂自然律動，慢慢體會音樂的節(jié)奏的變化。通過這些動作，學生可以更好地放松，而且更形象地體會到節(jié)拍、節(jié)奏。
2. 培養(yǎng)學生音高音準
事實說明，音調(diào)也是表達情感的重要方式，音樂中不同的音調(diào)可以用不同的動作來展現(xiàn)。比如，用下蹲的動作來代表“do”音，用半蹲的方式來代表“re”音，用跳躍的動作來代表“mi”音等。讓學生的身體重心隨音調(diào)變高不斷提高，使學生形象地體會到音調(diào)的變化。這樣學生不僅可以愉快地度過一節(jié)課，還可以對高低音有更加深刻的了解。
3. 用律動表現(xiàn)音樂的主題
音樂中的速度經(jīng)常與輕松、熱情、活躍相關(guān)聯(lián)。慢速會給人些莊重、沉痛、哀傷、宏偉的感覺，中速則給人豪放、柔情的感覺等。實際上，掌握音樂的律動可以幫助學生更深層地體會音樂表達的感情。低年段學生更加活潑，教師與之互動也更為配合。在這種情況下，使用體態(tài)律動教學方式，可以更好地讓學生體會音樂的主題。
4. 激發(fā)學生的表演欲望
在音樂授課中，通過體態(tài)律動，能夠使學生更好地表達情感。教師依據(jù)音樂內(nèi)容，安排學生進行即興表演，新奇的方式可以激發(fā)學生的表演欲望，提高他們的表演能力，讓每個學生都有機會展示自己，用這種方式增加他們對音樂的熱情和表演的欲望。
5. 激發(fā)學生想象力
藝術(shù)不能僅僅局限于模仿，創(chuàng)造才是藝術(shù)的精髓，作為藝術(shù)的一種，音樂也需要不斷增加新的內(nèi)容，保持其年輕的活力。小學生的想象力最是豐富，教學中如果只讓學生模仿，只會限制他們的想象能力、創(chuàng)新能力。給學生一個能夠自由發(fā)揮的空間，讓他們能夠完全地投入自我，將體態(tài)律動與音樂根據(jù)自己的理解和感受自由結(jié)合。提供一個自由的平臺讓他們盡情地發(fā)揮，展現(xiàn)自己，保持他們天馬行空的想象，提高他們的創(chuàng)造能力。